V Sophie Tappeiner vo Viedni umelkyňa zdôraznila výraz kurdskej kultúry na priesečníku mýtu a reality.
Najnovšia samostatná výstava londýnskej umelkyne Jaly Wahid „Newroz“ v Sophie Tappeiner bola pomenovaná po marcových oslavách jarnej rovnodennosti na oslavu kurdského nového roka.Prostredníctvom tanca a ohňov Kurdi nielen ohlasovali jar, ale predstavovali si aj slobodu od utláčateľskej vlády.Aby sa zredukovali oslavy Newroz, turecká vláda zakázala kurdské písanie slova Nowruz, oslavy iránskeho Nového roka.Ohnivý obrad Nuroz, odrážajúci 21 lúčov kurdskej vlajky, však stále symbolizuje silný pocit spolupatričnosti ku Kurdom – nepostrádateľný symbol vo Wahidovej umeleckej praxi.
Jala Wahid, “Newroz”, 2019, pohľad na výstavu, Sophie Tappeiner, Viedeň.S láskavým dovolením: Umelec a Sophie Tappeiner, Viedeň;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Na čelnej stene sú nainštalované dva veľké odlievacie slnečné okuliare, tmavozelená Vernal Pyre (všetky práce, 2019) a oranžovo zlatá Threatening Our Shimmering Flag (šumiaca vlajka, ktorá nás ohrozuje) – tiež pripomínajúce kurdský symbol slnečnej energie na štátnej vlajke. .Slnko spôsobilo večnú rotáciu nebeských telies, bolo svedkom nepretržitého kolobehu životných udalostí - narodenie, oslava, smrť, smútok - neustále sa meniaci v priebehu času.Na zemskom priestore medzi dvoma slnkami stojí niekoľko fialových, červených a hnedých odliatkov ženských nôh (mentálne stehná, šľahajúca svätožiara, plamene a sashain).Tieto sexi spodné časti tela sú rovnomerne zabalené do záhybov podobných látke, čo priťahuje nielen ich časovo kritické triviálne činy, ale priťahuje aj tenkú pokožku a mäso pod nimi, čo zdôrazňuje, ako prostredníctvom oblečenia vytvárať ženskosť.Inde dve pokrývky hlavy vyrobené zo žuly, taftu a korálok miyuki – škvarový veniec a pavúčie hodvábne úsvity – pripomínajú tradičný ženský odev Nuróz.
Jala Wahid, škvarový veniec, 2019, hliník, taft, nylon, miyuki korálky, 72×23×22 cm.S láskavým dovolením: viedenská umelkyňa a Sophie Tappeiner;foto: Kunst-Dokumentation.com
Usporiadanie Wahidovho slnka, pokrývky hlavy a nôh naznačuje vzťah medzi postavou a zemou, ale rôzne komponenty nie sú úplne integrované.Butikový reflektor každého kusu ho interpretuje ako zrekonštruovanú scénu slávnostného tanca, čo spôsobuje, že vzťah a proporcie medzi figuratívnymi prvkami sú zmätené mihotavými korálkami, nefritovými kameňmi a sklolaminátom.Podobne ako pri relatívnej projekcii slnka, ostrý kontrast svetiel poukazuje na rotáciu dňa a noci a posilňuje koexistenciu smútku a oslavy, ktorá je životne dôležitá pre význam a vyjadrenie Nuróza.Nahradením fragmentovanej performance za imitačné zobrazenie, umelec zdôrazňuje exodusovú realitu ľudí politicky sprostredkovanú symbolickým jazykom.
Jala Wahid, „Ohnivý otec“, 2019, pohľad na inštaláciu, Sophie Tappeiner, Viedeň.S láskavým dovolením: Umelec a Sophie Tappeiner, Viedeň;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Zvuk bubnov vychádzajúci zo suterénu galérie generuje energiu, ktorá naznačuje, že tanec je prinajmenšom predvídateľný.Videokazeta „Fiery Father“ na prízemí zobrazuje sériu anglických titulkov vo vlastnom písme, ktoré napodobňuje arabské písmo.Verš napísaný Wahidom pulzuje údermi arabských filmov a perzským bubnom daf, zatiaľ čo z pozadia filmu vyteká olej a voda pod mesačným svetlom.Názov diela odkazuje na ropné pole Baba Gul v severnom Iraku – takzvaného otca ohňa –, ktoré horí už tisíce rokov, a Kurdi túto kontrolu spochybňujú.V porovnaní so statickými sochami na poschodí blikajúce slová a rytmy Ohnivého otca konečne ukázali centrum výkonu oslavy Newroz, zatiaľ čo daf zo mňa urobil svedka tanca: „Tanec bez ignorovania smrti a gravitácie je odvodený od toho, ako povedala Wahid vo svojej básni, bol pochovaný v Baba Gurgur, zdôrazňujúc kurdskú kultúru prostredníctvom prieniku mýtu a reality prostredníctvom vyjadrenia prírodných cyklov a návratu do budúcnosti.Tradícia na vyjadrenie.
Hlavný obrázok: Jala Wahid, Newroz, 2019, pohľad na výstavu, Sophie Tappeiner, Viedeň.S láskavým dovolením: Umelec a Sophie Tappeiner, Viedeň;Foto: Kunst-Dokumentation.com
V galérii z roku 1957 v Londýne ghanský umelec skúmal teóriu Stewarta Halla, že kultúrna identita „patrí do budúcnosti a do minulosti“
Na prvej samostatnej výstave, ktorá sa konala v sídle Sadie Coles, umelec bagatelizoval portréty a známky minulej éry.
Nový výbor Cell Project Space čelí otázkam o našej spoluúčasti na mestskej gentrifikácii
S identitou Manchuria sa maliar vydal na motorke na čínsku východnú železnicu, aby preskúmal dedičstvo úpadku severovýchodnej provincie.
Výstava venovaná súčasnému ruskému umeniu sa zameriava na to, ako Rusko pod vedením ruského prezidenta Vladimira Putina poskytovalo informácie pre umeleckú tvorbu v posledných dvoch desaťročiach.
Vo VITRINE v Bazileji umelec vytvára prostredie podobné divadlu, ktoré odráža estetiku verejnej dopravy
Vo Vleeshal v Middelburgu odhaľuje umelcov temný priestor koloniálnu záťaž mesta a neviditeľnosť čiernych tiel.
U Felixa Gaudlitza vo Viedni je séria fotografií francúzskeho spisovateľa dobrým príkladom intimity.
Prostredníctvom série objednaných televíznych programov Rakúsky festival umenia kreatívne prehodnocuje spôsob, akým sa robia výstavy počas pandémie.
Vo Wexner Art Center umelec zobrazil spojenie medzi americkým zákonom o volebných právach z roku 1965 a Albersovou teóriou farieb.
V galérii Yossi Milo v New Yorku umelcami zmanipulované fotografie Manitoba Forest prelomili optimizmus snov hippies.
V Austinových „Princer Arts & Letters“ diela vystavené umelcami znovu potvrdili prebiehajúce experimenty v Spojených štátoch.
Od premiéry Aby Warburgovej Mnemosyne Atlas v Berlíne po politické výtlačky Cority Kentovej v Innsbrucku